有人说：“艺术是无价的。”但更多的人除了将已经被定义为的艺术挂上一个个的标签，就是忽略那些还未被定义的艺术。
我们的印象里好像只有那些耳熟能详教科书里面的工艺才称得上艺术：“莫奈的睡莲”、“梵高的向日葵”、“徐悲鸿的马”……对于一些我们不甚熟悉的工艺，我们往往评价一句“挺好看的，多少钱啊？”仅此而已，对待工艺和艺术我们的心从一开始就是不纯粹的。
但世界上总有一些热爱工艺、热爱艺术的“傻子”，不惜远赴山村寻找散落在不同角落的民间艺术并将他们带到海外。
战氏集团楼下，纪繁星系着一条粉色的围裙，双手捧起一个包装精美的蛋糕，眼巴巴看着面前的男人。
著名美术院校毕业的硕士做着这些看似吃力不讨好的事情，到山沟沟里拜那些没有多少文化的村妇为师，学习那些“不起眼”的玩意儿，但谁又能想到她把这些不值钱的绝技带到欧洲，随之而来的名声大噪、涨价千倍呢？
那位远赴山村拜师学艺的硕士就是林芳璐，彼时的她还在中央美术学院念研究生，自2014年考虑毕业创作之时，她便联想到了云南白族的扎染技艺。这种甚少听过的扎染到底是什么呢?
何为扎染
扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来，让织物不能完全着色的一种染色方法，也是我国传统的手工染色技术之一。
我国云南、四川、江苏三地都有不同的扎染工艺，其中林芳璐学习并且弘扬的这种扎染工艺是属于云南白族地区特有的扎染工艺。
在当地这种工艺是由手工针缝扎，用对人体低刺激性的植物染料，例如板蓝根反复染制而成的。所以制成的扎染不但摸上去手感舒适，闻起来也有淡淡的草药清香，对皮肤也没有刺激性，非常自然。
对传统 从零学起
起初只是单纯地从书上或互联网上寻找相关扎染资料的林芳璐，直到亲身到大理周城村那个亚洲最大的白族村里裁缝时候，看到的景象让她感到非常震撼：满眼望去上了年纪的妇女们都聚集在房檐下，做扎花。
普通的棉布在这些上了年纪的妇女手里扎出丰富的、各不相同的的且具有原始力量的花布，这些原始、自然、随机而又未经商业大肆渲染的淳朴工艺，这便是她一直以来苦苦寻找的东西。
随后而来的两三年时间，林芳璐多次大理、北京两地往返，为的就是更深入地了解和学习扎染这一门不为人广知的工艺。在读研究生的两年里面，她基本一年有一半以上的时间都在那里从头学习扎染。
一切从零开始，从种植作为燃料的板蓝根，扎花、煮布、染色、固色、拆线。山上的学习过程是纯粹的而漫长的，但是对林芳璐来说一点也不乏味，从仔细的劳动中获得一种充实的感觉。
手上拿起针线，起初的笨拙总是容易让自己受伤，却又是那般痛并且快乐着。在学习扎染的过程中，这门工艺让林芳璐最着迷的地方莫过于，扎染而成的制品由于每个人的力度不同，沾花时候线的缠法不同，出来的每个成品都是独一无二的。
在观察每个亲切的白族妇女做的过程中，林芳璐对着这些还在制作中的半成品总是充满了期待与想象，最终的成品如何，染成的花纹及颜色深浅都带着一种迷蒙的未知之美。
从传统走向创新
一边地虚心学习，一边地大胆尝试，林芳璐的手中也逐渐有些“作品”产出，但是与熟能生巧的白族妇女们比起来，她的作品又是透着些随性和创新。
她有意而为之地将花样染得不均匀，有着斑驳的肌理，相对传统、清晰的扎染花纹，林芳璐染制的花纹更具有现代风格，简洁爽朗，几何图形的印花图案更具有立体感。
与一心为了满足传统和有颗心里的“完美”扎染相比，林芳璐的作品太不成熟了，因此她也经常被“师傅们”说道，你这样的拿到外面是卖不出去，需要返工的。
在这样的学习中，林芳璐的生活变得更加纯粹，她也在这种纯粹的学习兼创作生活中体会到一种难得的幸福：从自己的兴趣出发，心无旁骛地专注于一件事，从根源上挖掘这个工艺的深度与美。这段美好光阴无疑是为林芳璐之后创作的具有明显个人风格的扎染作品奠定一个良好的基础。
回到北京后，林芳璐陆陆续续继续扎染作品的创作，她从扎染的工艺品转为创作一些扎染制成的家居用品，像靠枕、手绢、床上四件套。她强调一种来自于天然的工艺性，选材上都是最纯粹的用料，纯棉或纯麻、具有药用性的染料。
一共只生产的8件家纺用品很快就在微信上卖出了，这让林芳璐欣喜不已。
扎染的再面世
融合当代艺术和传统工艺的路上，林芳璐一直在不断探索中。除了家纺小件套的创作，林芳璐艺术性的作品《SHE》入围了2020年LOEWE罗意威基金会工艺奖决赛，墙体上的白色棉质面料经过反复细致地她打结、缝合、折叠和打褶，形成了外观像“云”一般的复杂的图案。
这是扎染工艺的另一种创新，因为这实际上没有进行到染色的步骤只是扎起来的扎花作品。但林芳璐却仅仅用扎染工艺中的一个小环节做到了对那些日复一日传承扎染手艺白族妇女的敬意。
在林芳璐作品的带动下，扎染这种水墨画般洒脱、一气呵成、无二相同的中国传统工艺逐渐为外国市场所知晓所惊叹；在中国可能就100来块就能在游玩云南、四川买到的不起眼的“工艺品”往往只是被放在家里的展示柜中尘封起来。
而林芳璐的创作之下，这种工艺可以与实用家居进行糅合，可以出现在大型艺术展览中，甚至可以在国际知名高端品牌的T台秀中频频现出她独特的光彩，熠熠生辉，从不值几何到涨价千倍。
小结：
艺术不止那些教科书、博物馆里的莫奈、梵高、毕加索。一种古老的工艺在年轻的艺术家手中糅合当代艺术理念焕发了奇特的光彩，既能够兼顾安全性、实用性和时尚用途。这些活起来的传统工艺难道不正是一直隐藏在我们身边的艺术吗？
有人说艺术“她来源于生活，又高于生活。”借着传承了数千年的工艺技术，描绘我们当下的艺术风格和变换思维，用贴近生活的制成品去承载这种兼容的工艺美，这应该是我们在提高物质文明追求的同时可以做到的精神文明的提升。
艺术，她来源于生活，她可以存在实实在在的生活中；林芳璐，她自身硕士毕业拜师村妇，从而习得扎染技术并且不断改良，不断融合自身审美与当代艺术进行创作，将山里不值钱的扎染工艺带去了欧洲，涨几百倍。
她向世人展现了扎染这一抹“特立独行”的中国蓝配资平台有倒闭吗，这一种充满随机和偶然的，古代与当代交融的东方之美。
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